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Albert Renger Patzsch: nitidez, seriedad y pulcritud técnica en la fundación Mapfre (Madrid)

“La fotografía reduce el mundo en color a un rectángulo en blanco y negro; y como el más modesto arte, requiere buen gusto, capacidad de abstracción, fantasía y concentración” Arratsalde on, fotogasteiztarras. La Fundación Mapfre que tantas buenas expos nos trae al Paseo Recoletos de Madrid acoge desde hoy mismo -día en que el protagonista hubiera cumplido 120 años (22 de junio de 1897 – 27 de septiembre de 1966) una de las mayores retrospectivas creadas hasta la fecha sobre el trabajo del fotógrafo alemán Albert Renger-Patzsch, uno de los mayores representantes de la escuela de la nueva objetividad alemana que rechazaba el expresionismo como movimiento artístico. ¡No dejéis de ir a verla si vais a Madrid antes del 10 de septiembre! La muestra se compone de 185 fotos y materia documental. ¿Os gustaría conocer el contexto y la perspectiva del fotógrafo Albert Renger Patzsch? ¿Profundizar en la visión y objetividad de la fotografía alemana de los años veinte? Albert Renger Patzsch realizó su monumental obra a lo largo de cuatro décadas y media (1897-1966) y es considerado una de las grandes figuras de la historia de la fotografía. Concretamente, la exposición recoge en seis series las obras más significativas del conocido fotógrafo desde principios de 1920 hasta la década de 1960 y es una de las más amplias presentadas hasta la fecha con 185 fotografías y material documental. Renger-Patzsch es considerado uno de los máximos exponentes del movimiento de la Nueva Objetividad, el cual ha influido de manera considerable en el desarrollo de la imagen moderna y contemporánea. De extremada originalidad, Albert Renger-Patzsch destaca por su sobriedad y un riguroso planteamiento técnico y formal en el que la cámara sirve para intensificar nuestra consciencia y [...]

Cristina García Rodero, premio PHotoEspaña 2017

Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949 y actual vecina de Madrid) única fotógrafa española miembro de la agencia Magnun a quien tuvimos la inmensa suerte de conocer hace ahora un año, ha sido galardonada con el Premio PHotoEspaña 2017, en reconocimiento al conjunto de su obra, que le ha convertido en referente de la historia de la fotografía española contemporánea. García Rodero ha sido premiada por ser una de las fotógrafas más destacadas del panorama internacional contemporáneo, con una obra monumental sobre las tradiciones ancestrales del hombre. Zorionak Cristina! Foto: Gustavo Bravo (FotoGasteiz) Foto: Gustavo Bravo (FotoGasteiz) García Rodero, cuya obra estudiamos en nuestro curso de Autores y Leyendas, protagoniza la actual edición de PHotoEspaña con la exposición 'Lalibela, cerca del cielo', en el 'Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa' (Plaza de Colón, Madrid), sobre iglesias medievales cristianas en esta ciudad etíope, que os animamos con creces a visitar si vais este verano a Madrid. Además, es gratuita, como la que recientemente expuso en el CaixaForum del Paseo del Prado, también en Madrid. Atraída por los contrastes del ser humano, se acerca a los escenarios con un estilo poético, desarrollando un relato pasional, de gran fuerza emocional, subrayado, normalmente, por el uso del blanco y negro. Sus fotos son únicas. ¡Os animamos a disfrutarlas aquí en la escuela, a través de sus libros! Máximo exponente del documentalismo español, Cristina firma un trabajo apasionante, que comenzó a realizar en 1973, cuando era una estudiante de Bellas Artes de 23 años a la que concedieron una beca para desarrollar su idea: reflejar las fiestas de los pueblos de España. ¡Quién le iba a decir entonces a esta artista, “chiquitita”, como se define [...]

Sebastião Salgado replanta con sus fotos el Paseo de la Zurriola

Del 19 de julio al 29 de agosto de 2017 los donostiarras y todos aquellos que visitemos San Sebastián podremos disfrutar de 38 fotos de gran formato del genial fotógrafo documental Sebastiao Salgado en el Paseo de la Zurriola, según nos chiva nuestra amiga fotodonostiarra Ángela Redondo, que siempre nos tiene al tanto de todo lo que sucede en torno a la foto en Donosti. ¡Gracias An! :) La muestra 'Sebastião Salgado. Génesis. Arte en la calle convertirá Donostia en un museo a cielo abierto y acercar la obra de artistas de renombre en el panorama internacional. Génesis, que muestra el excepcional trabajo del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. Se trata de su tercer proyecto a largo plazo sobre temas globales, tras sus anteriores trabajos Trabajadores y Éxodos. Si en estos dos proyectos retrató la condición humana y evidenció las desigualdades del mundo actual mediante un lenguaje plástico personal, profundo, poético y de alta calidad formal, en Génesis pone el foco en el mundo natural y nos invita a interrogarnos sobre el estilo de vida humano actual y su impacto en los recursos naturales del planeta. Nacido en 1944 en Aimorés, Minas Gerais (Brasil), Salgado estudió Economía, pero desde los 29 años se dedica por completo a la fotografía. Después de trabajar para las agencias Sygma y Gamma, en 1979 se incorporó a Magnum Photos, donde permaneció hasta 1994, año en el que creó, junto con Lélia Wanick Salgado, Amazonas Images, una agencia dedicada exclusivamente a su obra. En 2001 fue nombrado embajador especial de UNICEF, y entre sus numerosos reconocimientos recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. El programa Arte en la calle inició su andadura en 2006, y desde entonces ha [...]