{"id":4247,"date":"2019-11-18T17:08:40","date_gmt":"2019-11-18T17:08:40","guid":{"rendered":"http:\/\/fotogasteiz.com\/blog\/?page_id=4247"},"modified":"2020-07-02T12:25:14","modified_gmt":"2020-07-02T12:25:14","slug":"stephen-shore-vida-obra-biografia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fotogasteiz.com\/blog\/fotografos\/stephen-shore-vida-obra-biografia\/","title":{"rendered":"Stephen Shore"},"content":{"rendered":"
Vida – Obra – Biograf\u00eda <\/span><\/h5>

GRANDES FOT\u00d3GRAFOS Y FOT\u00d3GRAFAS<\/p>

\u00daltima actualizaci\u00f3n: julio 2020<\/span><\/p>

Stephen Shore<\/span><\/h2>

Stephen Shore es uno de los fot\u00f3grafos m\u00e1s influyentes de nuestro tiempo, considerado uno de los pioneros en el uso del color como artista visual.\n<\/span>

Sus fotograf\u00edas de espacios y ‘no lugares’ norteamericanos desde la exposici\u00f3n ‘Nuevas topograf\u00edas’ de 1975 han marcado un hito en la forma de mirar de toda una generaci\u00f3n que vendr\u00eda despu\u00e9s. \n

Vendi\u00f3 su primera fotograf\u00eda al MoMa con solo 14 a\u00f1os y acompa\u00f1\u00f3 a Andy Warhol como fot\u00f3grafo en su estudio y pel\u00edculas.<\/span><\/p> <\/div>

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PRIMEROS A\u00d1OS\ufeff<\/span><\/span><\/p>

Biograf\u00eda de Stephen Shore<\/span><\/h2>

Stephen Shore<\/span> naci\u00f3 el 8 de octubre de 1947 en Nueva York en el seno de una familia jud\u00eda dedicada a la venta de bolsos.\n<\/span>

\nDesde ni\u00f1o mostr\u00f3 un gran inter\u00e9s por la qu\u00edmica.\n<\/span>

\nA los seis a\u00f1os, su t\u00edo, ingeniero de la marina, le prepar\u00f3 una habitaci\u00f3n oscura y un set kodak con los qu\u00edmicos necesarios para el positivado y Stephen empez\u00f3 a hacer revelados y ampliaciones de los negativos que tomaba la familia.\n\n<\/span>

En 1956, con 9 a\u00f1os, se hizo con su primera c\u00e1mara: una Ricoh rangefinder de 35mm, con la que empez\u00f3 a hacer fotos en color.\n<\/span>

\nEn 1958, con 11 a\u00f1os descubri\u00f3 la monograf\u00eda de Walker Evans<\/span><\/a> de \u2018American Photographs\u2019. Se la regalaron y le provoc\u00f3a una gran impacto.\n<\/span>

\nEn 1962, con s\u00f3lo 14 a\u00f1os llam\u00f3 al comisario de fotograf\u00eda del MoMA, Edward Steichen, para mostrarle su trabajo y logr\u00f3 venderle tres obras para mostrarlas en el museo. Y al a\u00f1o siguiente, entabl\u00f3 una estrecha relaci\u00f3n de aprendizaje con el que ser\u00eda el sucesor de \u00e9ste en el museo: John SzarKowski<\/span>. \n<\/span>
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Iba regularmente a mostrarle las nuevas fotos que iba tomando.<\/span><\/p> <\/div> <\/div><\/div> <\/div>

BIOGRAF\u00cdA DE STEPHEN SHORE<\/span><\/p>

Los a\u00f1os con Warhol<\/span><\/h2>

En el a\u00f1o 1965, con 18 a\u00f1os, su cortometraje \u2018Elevator\u2019, rodado en 16mm, se proyect\u00f3 en la Film-Makers Cinematheque de Nueva York.\n<\/span>

\nAll\u00ed conoci\u00f3 a Andy Warhol<\/span> y comenz\u00f3 a frecuentar el selecto c\u00edrculo de la Factory, que en esos momentos es uno de los n\u00facleos del underground neoyorquino.\n<\/span>

\nCon ellos colabor\u00f3 los siguientes tres a\u00f1os, fotografiando sus actividades, trabajando como asistente en rodajes y encarg\u00e1ndose de la iluminaci\u00f3n de los primeros espect\u00e1culos de la banda de rock The Velvet Underground<\/span>.\n<\/span>

\nDej\u00f3 de ir a la universidad para ir al estudio de Warhol<\/span> y documentar el espacio, su trabajo y su persona. Todav\u00eda hoy la fotograf\u00eda de Shore \u201cconserva una influencia sutil y persistente de aquella \u00e9poca. \n

Stephen absorbi\u00f3 de Warhol<\/span> la est\u00e9tica impasible al tiempo que abraz\u00f3 el serialismo y la fijaci\u00f3n por lo banal, por los objetos cotidianos.\n<\/span>

En 1968, con 21 a\u00f1os, se public\u00f3 la primera publicaci\u00f3n de importancia que contiene algunos de sus trabajos: el cat\u00e1logo de Andy Warhol<\/span> publicado por el Moderna Museet de Estocolmo.\n<\/span>

\nPas\u00f3 largas temporadas en Europa. Entr\u00f3 en contacto con la obra de Ed Ruscha<\/span> y abandon\u00f3 tambi\u00e9n sus actividades en la Factory<\/span>.\n<\/span>

\nEn 1969, con 22 a\u00f1os sus fotos empezaron a aproximarse al arte conceptual, gracias al contacto con el trabajo de artistas como Christo, Richard Long, Dennis Oppenheim o Douglas Huebler.\n<\/span>

\nSe interes\u00f3 por la obra de la pareja fotogr\u00e1fica formada por Bernd y Hilla Becher<\/span>. Toma un grupo de im\u00e1genes urbanas de aspecto seriado de las calles de Manhattan.<\/span><\/p> <\/div>

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Stephen Shore y Andy Warhol<\/span><\/p>\"\"<\/div> <\/div><\/div> <\/div>

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BIOGRAF\u00cdA DE STEPHEN SHORE<\/span><\/p>

Amarillo, Texas<\/span><\/h2>

Realiz\u00f3 su primer viaje a Amarillo (Texas), junto con amigos de all\u00ed y descubre que, aparte de Nueva York, su pa\u00eds le resulta m\u00e1s desconocido que Europa, que ya conoce en profundidad gracias a frecuentes viajes.\n<\/span>

\nEn 1970, con 23 a\u00f1os, form\u00f3 parte por primera vez de una exposici\u00f3n colectiva: Foto-Portret, en el Gemeentemuseum Den Haags (Museo Municipal de La Haya, Pa\u00edses Bajos).\n<\/span>

\nEn 1971, con 24 a\u00f1os, expuso en el Metropolitan Museum of Art<\/span> de Nueva York. Fue su primera exposici\u00f3n de importancia y reun\u00eda parte de su trabajo de corte m\u00e1s conceptual.\n<\/span>

\nEse a\u00f1o public\u00f3 una colecci\u00f3n de 10 postales llamada \u2018Greetings from Amarillo. Tall in Texas\u2019.\n<\/span>

\nY organiz\u00f3 la exposici\u00f3n All the Meat You Can Eat en el espacio 98 Greene Street Loft, situado en el downtown de Nueva York.\n<\/span>

\nEsa muestra recog\u00eda fotograf\u00edas procedentes de los archivos de la polic\u00eda, de la industria de la pornograf\u00eda, las postales tur\u00edsticas, la publicidad o la prensa, entre otros.\n<\/span>

\nMediante ella, mostraba su inter\u00e9s por los distintos elementos que conforman la cultura visual popular de Estados Unidos.\n<\/span>

\nEn 1972, a sus 25 a\u00f1os, recorri\u00f3 m\u00e1s de 100 ciudades estadounidenses.\n<\/span>

\nDurante marzo de 1972 Shore realiz\u00f3 un viaje hacia el sur que implic\u00f3 el paso para las carolinas del norte y sur, Texas y Nuevo M\u00e9xico.\n<\/span><\/p> <\/div> <\/div><\/div> <\/div>

BIOGRAF\u00cdA DE STEPHEN SHORE<\/span><\/p>

American surfaces <\/span><\/h2>

\u201cSu objetivo no era capturar \u2018momentos decisivos\u2019 a lo Cartier-Bresson, sino exactamente lo opuesto: esos momentos donde nada ocurre.\u201d[23] Shore se ve a s\u00ed mismo, desde entonces, como un explorador.[24] Emprende un largo viaje por carretera a trav\u00e9s de Estados Unidos que le lleva desde Nueva York hasta Arizona; el resultado de este periplo ser\u00e1 la base para su primera serie oficial: American Surfaces. Expone el resultado por primera vez en la reci\u00e9n creada Light Gallery de Nueva York y se une a la n\u00f3mina de artistas representados por esta galer\u00eda, como Andr\u00e9 Kert\u00e9sz<\/span><\/a>, Paul Strand<\/span><\/a>, Frederick Sommer<\/span>, Garry Winogrand<\/span> o Lee Friedlander<\/span><\/a>.\n<\/span>

\nSe inicia as\u00ed una serie de exposiciones que sit\u00faan la obra de Shore<\/span> en el centro de los debates acerca del papel del color en la fotograf\u00eda documental.<\/span>
\nEl museo Metropolitan de Nueva York compra para sus colecciones la totalidad de American Surfaces.\n<\/span>

\n\u201cMi familia ten\u00eda dinero y apoy\u00f3 mi trabajo hasta 1974.\u201d\n<\/span>

\nSe lo compar\u00f3 con Robert Frank<\/span><\/a>, pero con una visi\u00f3n menos cr\u00edtica.\n<\/span>

\n\u201c\u2026cuando veo el trabajo de Robert Frank me cabreo. Le tengo un gran respeto a su trabajo, pero me parece que se empe\u00f1a demasiado en poner el dedo en la llaga. La gente compara nuestros trabajos porque ambos viajamos a trav\u00e9s de Estados Unidos. Yo tom\u00e9 decisiones distintas y la frescura es una expresi\u00f3n de mi propia personalidad.\u201d\n<\/span>

\nEn el oto\u00f1o de 1972, Shore le mostr\u00f3 a John Szarkowski algunas fotograf\u00edas de su serie American Surfaces. El curador le dijo que hab\u00eda un fot\u00f3grafo en Memphis que tal vez le gustar\u00eda y as\u00ed conoci\u00f3 a William Eggleston en 1973.\n<\/span>

\nLa fotograf\u00eda de Eggleston conduciendo a la vez que\nbebe y fuma cerrar\u00eda la \u00faltima edici\u00f3n de Phaidon de American Surfaces.\n<\/span>

\n\u201cA pesar de sus cr\u00edticas desfavorables, American Surfaces fue comprada en su totalidad gracias a Weston Naef, entonces conservador de fotograf\u00eda en el Museo Metropolitano de Nueva York, donde 220 de las fotograf\u00edas ahora residen. American Surfaces se ha convertido en el punto de referencia\u2026\u201d<\/span>
\n\u201cPara American Surfaces us\u00e9 una c\u00e1mara Rollei 35, la precursora de las point-and-shot. Era peque\u00f1a y discreta\u2026<\/span><\/p> <\/div>

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American Surfaces – Shore<\/span><\/h2> <\/div> <\/div>