Harry Gruyaert es un fotógrafo que, nacido en un fondo reprimido gris hace 77 años, al alcanzar la mayoría de edad supo descubrir las luces y el color de Europa gracias a su alma inquieta, su carácter voyeur y su alma de vagabundo, que pudo echar a volar ‘gracias’ a la mala relación que mantenía con su familia y su sueño de ser fotógrafo al que ésta se oponía.
Su impulso irrefrenable de viajar por el mundo captando colores y cambios sociales le ha convertido en pionero de la fotografía en color europea y a entrar a formar parte de la agencia Magnum.
Así ha sido su vida:
Biografía
Harry Gruyaert nació en Amberes (Bélgica) en 1941, en el seno de una estricta y tradicional familia flamenca católica.
Pese a la prohibición de su padre, que consideraba la fotografía como un pecado y con quien mantuvo una relación complicada, a los 18 años se fue de casa para estudiar en la Escuela de Cine y Fotografía en Bruselas de 1959 a 1962.
A los 21 años abandonó su país se fue a Francia, para convertirse en fotógrafo en París, donde trabajó como director independiente de fotografía para la televisión flamenca entre 1963 y 1967 (de los 22 a los 26 años.
En 1969, con 26 años, decidió recorrer el mundo en busca del color y los cambios en la sociedad e hizo el primero de muchos viajes a Marruecos.
De 1970 (27 años) a 1972 (31 años) vivió en Londres.
A esa edad realizó experimentos visuales sin precedentes: decidió «cubrir» los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 y los primeros vuelos de Apollo, en una pantalla de televisión rota que tiene a su disposición, manipulando los colores.
Fotografía catódica y caótica
Realizó fotografía abstracta experimental ‘burlándose’ de los mass media.
Realizó fotografías de imágenes distorsionadas de las pantallas emitiendo programas de gran audiencia:
O la retransmisión de los Juegos Olímpicos de Munich, en los cuales tuvo lugar el ‘septiembre negro’: un terrorista palestino secuestró y asesinó al equipo israelí y a un policía alemán:
La obra generó controversia cuando se exhibió por primera vez en 1974, al considerarse un asalto irrespetuoso a la cultura de la televisión y su desafío radical a las convenciones de la fotografía de prensa.
1st TV Shots exhibition. Delpire Gallery. Paris, France. 1974.
Bélgica en blanco y negro
Entre 1973 y 1980, comenzó un largo ensayo sobre Bélgica primero en blanco y negro y luego en color.
Harry Gruyaert se unió a Magnum Photos en 1981 y continúa muchos viajes, incluyendo Asia, EE. UU., Medio Oriente y Rusia. Durante más de treinta años, desde Bélgica hasta Marruecos y desde la India hasta Egipto, Harry Gruyaert ha estado grabando las sutiles vibraciones cromáticas de la luz oriental y occidental. Lejos de caer en el exotismo estereotipado, Harry Gruyaert tiene una visión de países lejanos que ubica al espectador dentro de atmósferas peculiares y algo impenetrables.
En la década de 2000 Harry Gruyaert abandona la película a la fotografía digital. Muy preocupado por la calidad de las impresiones realizadas anteriormente en Cibachrome y, a veces, la transferencia de colorantes, experimentó temprano en la impresión de inyección de tinta. Más adecuada para revelar los ricos matices que se encuentran en sus películas, la impresión digital abre nuevas posibilidades para su trabajo, acercándolo un poco más a su intención original, es decir, dar al color los medios para afirmar su verdadera existencia.
Nacido en Bélgica en 1941, Harry Gruyaert estudió fotografía y cine. Hizo algunas películas como director de fotografía para la televisión flamenca antes de recurrir a fotografías en color en su París adoptiva a principios de los años sesenta.
A fines de la década de 1970, viajó a los Estados Unidos, India, Egipto, Japón y Marruecos. Este último fue una revelación para Gruyaert cuyas imágenes del país fueron publicadas posteriormente en dos libros diferentes. A principios de la década de 1970, mientras vivía en Londres, trabajó en una serie de capturas de pantalla de televisión en color para luego convertirse en las tomas de TV que ahora forman parte de las colecciones del Centro Pompidou. Alrededor de la misma época, también fotografió su tierra natal y produjo dos libros, Made in Belgium and Roots .
En 1982, se unió a Magnum Photos. Entre otras obras importantes, las dos ediciones de Rivages (Bordes), publicadas en 2003 y 2008, son el testimonio de cómo le gusta a Gruyaert trabajar en diferentes entornos, con luces y colores contrastantes. Tuvo una retrospectiva de su trabajo en París en 2015 y actualmente está trabajando en un gran espectáculo que se inaugurará en el FOMU de Amberes en 2018. Vive en París y está representado por la Galería 51 en Amberes.
La persecución del hombre calvo
La historia de esta foto tomada en los años 70 (su treintena), merece ser contada:
«En los años 70, fui a ver una exposición de Magritte en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. Tenía mi cámara encima, pero me dijeron «no hay fotos», así que la dejé en el ropero. Entré en la primera sala de la exposición y vi a este hombre calvo. Tenía una presencia muy fuerte, parado frente a una pintura de un hombre con calvicie y bombín. Furioso porque me había perdido esta imagen, fui a recuperar mi cámara. Pero había perdido el ticket del ropero y tuve que discutir durante aproximadamente diez minutos para recuperarlo.
Salí corriendo del museo, escondiendo mi cámara debajo de mi chaqueta, y compré otra entrada para entrar al museo. Corrí por todas las habitaciones, y finalmente alcancé al hombre en la última habitación. Estaba parado al lado de una mujer, y mirando esta pintura. Discretamente tomé tres o cuatro fotos.
Unos años más tarde, tuve una exposición de mi obra Made in Belgium en el mismo Palais des Beaux-Arts. El comisario quería utilizar esta fotografía en particular como póster, por lo que fue a ver a la Sra. Magritte, que aún vivía, para obtener su autorización. A ella le gustaba la imagen y pensó que incluso podría ser una imagen de ella misma, lo que probablemente no era cierto. El póster fue impreso, pero no sabía quién era el hombre. Nunca habló con las personas a las que fotografió.
Un par de meses después, recibí una llamada de Bruselas. «Soy el hombre de la cabeza calva en tu fotografía», dijo la persona que estaba hablando por teléfono».
ARTE Y CULTURA
Este oeste
Harry Gruyaert
«Me gustaría venir a París este fin de semana con la chica más hermosa, y me gustaría que la fotografíes».
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No sé cómo me encontró, porque yo estaba viviendo en el lugar de una novia en ese momento, y no estaba en la guía telefónica. «Me gustaría que fotografiaras la cara más bella del mundo», agregó. Estaba sorprendido, y me pregunté qué quería decir. ¿Quería que fotografiara su cara? Pero dijo: «Me gustaría venir a París este fin de semana con la chica más hermosa, y me gustaría que la fotografíes». Le dije que era un honor, pero que era un fotógrafo de calle y que debería pedirle a alguien especializado en retratos. Colgó. Estaba desconcertado. Me hubiera gustado conocer a este hombre.
Tres décadas después, recibí otra llamada telefónica de Bruselas; Fue una mujer esta vez. Ella me preguntó si había sido yo quien había tomado la fotografía, y yo dije que sí. Luego me explicó que el hombre de la fotografía lamentablemente había muerto, pero que era el mejor amigo de su padre, que cumpliría 95 años, y que le encantaría darle la impresión. Le conté sobre los diferentes tamaños y precios. «Oh, eso es caro», dijo, «Hablaré con mi hermano para ver si podemos pagarlo». Y luego hubo un momento de silencio. No sé por qué, pero comencé a contarle la historia del hombre de la foto. Hubo otro largo momento de silencio.
«Debe haber sido yo», dijo, «pero ya no soy hermosa». Había una increíble tristeza en su voz. Desafortunadamente, ella nunca me devolvió la llamada. Le habría dado la impresión gratis.
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1982: otra forma de retratar el Tour de Francia
El enfoque de Harry Gruyaert para fotografiar el Tour fue bastante pragmático en ese momento. En 1982, él estaba allí para hacer un trabajo para la compañía petrolera Elf y el trabajo resultante se convirtió en un gran reportaje exhibido en París y en un libro, pero una vez que revisamos las imágenes y él reescribió un nuevo lote, comenzó a recordar más sobre la carrera.
En 1982, la mayoría de los fotógrafos del Tour de Francia estaban tomando fotos para los periódicos, lo que en ese momento significaba trabajar en blanco y negro. Como resultado, no hay mucho trabajo de color en la carrera de ese año. Harry, cuyo trabajo es famoso por sus colores vivos, reconoce que tuvo la suerte de no haber estado «apegado» al Tour, un rol que le habría requerido para cubrir toda la acción: los sprints, las líneas de llegada, el podio.
«Lo que más me interesó fue todo: la gente esperando y toda la atmósfera, y las aldeas, las montañas y las motocicletas cayendo a cientos de kilómetros por hora por las montañas … fue muy emocionante», continúa Harry.
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1981 -1982: EEUU
A comienzos de los 80 fotografió Los Ángeles y Las Vegas.
Aunque representados en colores brillantes y caricaturescos, Gruyaert habló de cómo los encontró algo deprimentes.
«Estaba emocionado visualmente, pero a nivel humano bastante triste, todo lo relacionado con el dinero. Me pareció extremadamente triste «. Muy parecido al optimismo soleado del sueño americano en sí, hay una sutil discordancia en el trabajo que indica que puede que no todo sea tan perfecto como parece a primera vista.
El proyecto no tomó forma hasta unos años después, cuando fotografió Moscú (1989) y publicó un libro de 2 volúmenes llamado Este /Oeste.
Así es la edición de este libro doble, cuyo precio es de 189 dólares:
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En 1988, con 47 años, de regreso a su Bélgica natal, junto con su compañero artista Hugo Claus, Harry Gruyaert aborda sus emociones contradictorias hacia su tierra natal de Bélgica con su marca de uso de color.
BELGIUM. Flanders region. Town of Antwerpen. 1988. Launderette.
De ahí nació su libro ‘Hecho en Bélgica’:
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1989: Moscú
«Durante mi primera estancia en la URSS en 1969, esperaba descubrir el comunismo, y encontré a Dostoyevsky y Gogol».
Y regresó en 1989.
En 1989, poco antes de la caída del Muro de Berlín, vi una sociedad que estaba congelada y osificada, que ya no sabía a qué dios recurrir. De repente, se me ofreció una paleta de colores desconocidos, descoloridos y apagados, la imagen de este universo que existía entre dos mundos.
En 2009, la elección de un capitalismo agresivo y un consumismo frenético se impuso: la publicidad llamativa invadió el espacio público. Pero el «alma rusa» todavía domina; no hay una sensación de libertad mucho mayor. «- Harry Gruyaert
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A comienzos de los 90 empezó a hacer fotos de su serie ‘Rivages’, que le llevaría muchos años y países. En ella retrata la naturaleza estructurante del color, organizado por la tensión de la línea del horizonte. Con fotos tomadas en todo el mundo, Gruyaert se opone al bullicio de la ciudad con una naturaleza reducida pero intensa. Sus paisajes nunca están vacíos; son lugares habitados donde la luz, el color, los objetos, las personas y las situaciones tejen un cuadro sereno y sublime.
En el siguiente vídeo se pueden ver de un vistazo algunas de sus mejores y más famosas fotografías:
Biografía
Harry Gruyaert nació en Amberes, Bélgica, en 1941, pero siempre residió en Paris. Hoy tiene 77 años.
Trabajó como director de fotografía para la televisión flamenca, que abandonó para dedicarse de lleno a la fotografía.
Fotografiaba con una cámara Leica y una Kodachrome.
En 1969, con 28 años viajó por primera vez a Marruecos y las fotos que allí tomo le valieron el Premio Kodak en 1976 y la publicación del libro ‘Marruecos’, en 1990.
En esa época de finales de los años 60 vivía en Londres.
«Vivía en Londres a fines de la década de 1960 cuando me di cuenta del poder de lavado de cerebro de la televisión … Me interesé en hacer un retrato de Inglaterra al fotografiar la pantalla del televisor».
Los colores que fotografiaba en países como Marruecos le llamaron mucho la atención y continuó viajando en busca de colores a países como India (1976, con 35 años) o Egipto (en 1987, con 46 años).
Viajó por todo el mundo capturando luces y colores.
En 1972, fotografió los Juegos Olímpicos de verano en Munich y los primeros vuelos de Apollo, ya que se mostraron en un televisor. [8]
Esta serie, TV Shots , se expuso por primera vez en la Galería Delpire en 1974 [9] y más tarde en otros lugares. Fue publicado como un libro en 2007.
Gruyaert comenzó los trámites para unirse a la agencia Magnum en 1981, convirtiéndose en miembro de pleno derecho en 1986.
se convirtieron durante años en señas de identidad para este admirador de Henri Cartier-Bresson y de Lee Friedlander, quien buscaba sus referencias cromáticas en la obra de Brueghel, Goya, Matisse y Bonnard, así como en el los artistas pop, en un momento en que solo el cine ofrecía una buena fotografía en color de forma asequible.
No se considera fotoperiodista y forma parte de Magnum desde 1982. “Para mí, una buena fotografía no solo debe tener una muy buena composición sino también decir mucho acerca del lugar concreto en que ha sido fotografiado”, declaraba el autor a la revista Time.
n 1989 fue uno de los primeros fotógrafos, junto a Josef Koudelka y Gueorgui Pinkhasshov, en aceptar una invitación para fotografiar Moscú.
Harry Gruyaert nació en Amberes en 1941.
Estudió en la École de cinéma et de télévision de Bruselas de 1960 a 1963. Comenzó como freelance en fotografía de moda y publicidad en París, mientras que trabajaba como director de fotografía para la televisión flamenca.
Es miembro de la agencia Magnum Photos desde 1981. A pleno derecho desde 1986.
En 1969, emprendió el primero de una larga serie de viajes a Marruecos. Su inmersión total en los colores y en los paisajes del país le valió el premio Kodak en 1976. Este proyecto culminó con la publicación de la obra Morocco en 1990.
Luego viajó a distintos países: en 1976 visitó por primera vez la India, mientras que en 1987 su trabajo le llevó a Egipto.
También cubrió los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972. Y en ese mismo año fotografió algunos de los primeros vuelos del proyecto Apolo mientras se veían en una televisión desajustada. Este proyecto, que aprovecha los colores de la pantalla, apareció bajo título TV Shots en la revista Zoom. Fue exhibido en la Delpire Gallery en 1974 y en Phillips de Pury & Co. en Nueva York.
Vinculado al procedimiento cibachrome, Gruyaert ha optado recientemente por el revelado digital para reproducir mejor la riqueza de las sombras de sus películas y para acercarse a su principal objetivo, que es permitir que el color afirme su propia existencia.
Así era harry Gruyaert a los 70 años:
En 2016 y 2017 fotografió la ciudad en la que vive: París
En los últimos años ha examinado el movimiento de personas alrededor del terreno urbano. «Me alegré de fotografiar París», dice. «Nunca es fácil trabajar en la ciudad donde vives. Creo que mis fotografías dicen algo sobre el momento actual y los lugares en los que fueron tomadas. Siempre espero transmitir una cierta alegría de por vida a través de mis imágenes «.
«No son imágenes de momentos únicos o pasos intermedios; son más bien reconocimientos de cambios vanguardistas e imparables «, señaló el escritor Richard Nonas, del trabajo de Gruyaert, publicado en Edges, por Textuel Editions (2003).
«No son muy reales, pero tampoco son de ensueño. Son pensamientos: llenos por completo, pero confusos; extrañamente ambiguo y sin embargo primordial en sus yuxtaposiciones. Nunca son preguntas ni respuestas. Ellos son información. Son partes del mundo complejas, acuchilladas de algún modo en mi conciencia: sin resolver, aún no endurecidas, cambiantes, pero completamente allí … En parte es el color el que hace eso, y en parte es la repentina sensación de cambio explosivo justo fuera del marco. »
Y así es en la actualidad (2017):
Ahora, un documental nos cuenta cómo ha sido su vida, enfocándose especialmente en la difícil relación que tenía con su padre, un católico muy estricto que veía la profesión del fotógrafo como un pecado.
Harry Gruyaert teaser from Jurgen Buedts on Vimeo.
