VIDA Y OBRA
Philip-Lorca diCorcia
Minucioso, meticuloso y detallista, este fotógrafo estadounidense nacido en 1951 mezcla ficción y realidad y recrea escenas que a priori parecerían sacadas de una película en las que los sujetos miran al infinito y nos hacen pensar.
PERFECCIÓN
Sin margen a la improvisación
Todas sus fotografías están planificadas al milímetro, siempre hay sujetos protagonistas, que el artista coloca a su antojo, y la luz es la escogida premeditadamente: toma a la foto a la hora acordada pensando en la luz natural pero también prepara la escena con focos y flashes. En ocasiones, ensaya las fotos con otras personas y posteriormente las realiza con los personajes adecuados, sean o no los protagonistas de las historias que quiere ilustrar, dejando siempre margen a la imaginación.
Pensado, organizado, iluminado y recreado
«Los elementos que cuestionan la relación normal de la apariencia con la verdad en la fotografía son, para la mayoría de los artistas de mi generación, herramientas para enriquecer la experiencia del trabajo en lugar de terminar en sí mismos»
Detalle
Su primer trabajo, de finales de la década de 1970, presentó a sus amigos y familiares en escenas que evocan la soledad, la contemplación, el hastío o, en ocasiones, el humor. En esta escena, su hermano mira fijamente hacia un frigorífico abierto. Parece una escena naturalmente iluminada por la luz del refrigerador, pero dentro puso un flash electrónico. Su aguda atención al detalle se ha convertido en el sello distintivo de su proceso. Antes de hacer sus fotos finales siempre estudia las posibilidades y toma Polaroids.
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Orquestación
Mientras asistía a la Universidad de Hartford, estudió con Jan Groover , quien planteó la idea de que una fotografía no es necesariamente un artefacto que documenta un lapso de tiempo específico; más bien, una fotografía debe ser el resultado de una cuidadosa planificación y orquestación. Los fotógrafos de principios y mediados del siglo XX que también adoptaron este enfoque incluyen a Paul Outerbridge , Philippe Halsman y Bill Brandt
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‘Realicción’
Realidad ficcionada. Es muy famoso por su serie ‘Hollywood Hustlers’ (1990-1992). Fotografió a hombres que ejercían la prostitución, pagándoles lo que normalmente cobraban por sus servicios en escenarios que había preparado para las sesiones de fotos en hoteles o en la calle en la que se daban a conocer. Titulaba las fotos con el nombre del prostituto, la edad y el precio que cobraban por sus trabajos sexuales. Gerald Hughes (a.k.a. Savage Fantasy); about 25 years old; Southern California; $50
learn moreFOTO URBANA ENSAYADA
Fotografía callejera construída y con flashes
Hasta realizar las fotos de los prostitutos, la mayoría de sus fotografías eran en interiores, pero aquel trabajo le lanzó a la calle. Y lo hizo contra corriente, sin querer documentar la realidad: congelaba a actores que hacían de peatones en Los Ángeles y Nueva York . Colocaba los flashes y su cámara en lugares estudiados buscando el resultado ideado. Para sus series ‘Streetwork’ (1993–97) y ‘Heads’ (2000-01) tomó miles de fotografías, de las cuales seleccionó solo unas pocas. A diferencia de otros fotógrafos de calle, él nunca quiso que sus imágenes propagaran una verdad moral o instigaran un cambio social.
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