Joan Fontcuberta

PRIMEROS AÑOS

Biografía de Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta nació el 24 de febrero de 1955 en Barcelona.

Su nacimiento estuvo íntimamente vinculado a la fotografía, porque fue gracias a una foto como sus padres se enamoraron.

«Mis padres se conocieron a través de lo que hoy sería Facebook. Como en los años 40 no existía Facebook (se creó en 2004), lo hacían por sistema postal. Es una anécdota muy bonita que tiene implicaciones fotográficas. A mi padre por poco lo mandan a la guerra, en la ‘Quinta del biberón’ (la Segunda República llamó a filas a 27.000 adolescentes cuando la derrota en la Guerra Civil era inevitable). Se escapó por los pelos. Acabada la contienda, se fue a hacer la mili a Melilla. Allí se pasó cuatro años. Era la II Guerra Mundial. De vez en cuando veían pasar un avión, algún avión derribado y tenían que ir… Total, que se aburría, como el resto de reclutas. Entre varios de ellos, uno era de Logroño… se intercambiaron direcciones de chicas que conocían en sus ciudades de origen. Todos escribieron la misma carta -mi padre se la sabe de memoria- y se la enviaron a todas las chicas acompañadas de una foto que les hizo un fotógrafo minutero de Melilla. Una de estas cartas copiada a mano junto a la foto de mi padre fue a parar a mi madre, que pensó ‘carai, qué tío tan guapo’. Esa foto fue el detonante de una relación al principio epistolar. Luego se conocieron en un permiso y al cabo de los años se casaron. Si esa foto hubiera estado desenfocaba y no hubiera tenido ese capacidad y ese poder de seducción quizá yo no estaría hoy aquí. No lo digo de una manera simbólica. Es absolutamente verídica. Si esa foto no hubiera sido realizada, yo no estaría aquí».

Joan Fontcuberta vino al mundo gracias a aquella foto y de adolescente se enamoró de la Fotografía en el colegio, cerrando un círculo que haría girar el resto de su vida.

«Fue como una cierta epifanía para mí. En la escuela, haciendo Bachillerato, tuve un profesor magnífico de Historia del Arte y Literatura que era Francesc Garriga. Era aficionado a la fotografía. Montó un laboratorio y, como buen profesor, nos llevaba a hacer visitas a un castillo, a un monasterio románico… y nos pedía que hiciéramos trabajos escolares ilustrados con fotografías que teníamos que tomar. La primera vez que entré en aquel laboratorio rudimentario y vi que en un papel blanco que poníamos en una cubeta con un líquido aparecía una imagen me pareció un milagro, algo mágico. Un juego de manos… Y me dije ‘yo quiero hacer eso. Yo quiero dedicarme a hacer eso’. Ése fue el primer momento. A partir de ahí empecé a pedir la cámara de mi padre, luego los reyes magos me obsequiaron con una cámara propia… Y a partir de ahí el gusanito ya estaba. De ahí viene la fascinación por la experiencia de hacer la imagen. Pero no fue hasta la Universidad, donde cursé ciencias de la información, cuando tuve conciencia de la dimensión artística, ideológica, política… de la fotografía. Hasta ese momento era una manera de generar imágenes».

BIOGRAFÍA DE JOAN FONTCUBERTA

Fontcuberta pasa de alumno a profesor con sólo 23 años

En 1978, con 23 años, empezó a trabajar como profesor en la Facultad de Bellas Artes, en la fue docente hasta 1986.

«La vocación pedagógica siempre ha ido uno de los elementos que ha guiado mi actividad. Me he dado cuenta de que la fotografía no debería formar parte del curriculum de las Bellas Artes sino de la Filosofía. Para mí la cámara no es un instrumento inocente, inocuo, neutral… sino un aparato cargado de ideología. Cuando nosotros apretamos el disparador de la cámara lo que hacemos es apretar un resorte que pone en marcha toda una serie de automatismos ideológicos. Desde la representación griega, el renacimiento, la perspectiva central el empirismo etc etc. En el fondo lo que hacemos es concentrar toda una forma de ver el mundo (una especie de ‘cosmovisión’), la concentramos en aparato que de alguna manera supone la subjetividad de un ojo que se enfrenta al mundo y que estable una distinción entre sujeto y objeto. La Fotografía no debe medirse por unas cuestiones técnicas de luz, óptica, mecánica etc sino por unos valores culturales o ideológicos como verdad, memoria, identidad.

La Fotografía no debería definirse tanto por un procedimiento sino por ese conjunto de contenidos, de valores e incluso de funciones. A diferencia de os dibujos, utilizamos las fotografías para salvaguardar memorias, refrendar experiencias, precisar detalles que queremos no olvidar… Hay unos cometidos muy específicos para la fotografía».

«Mucha parte de mi trabajo ha consistido en hacer pedagogía crítica. Intento decir ‘cuidado, esos valores que incrustamos en la imagen fotográfica no son inherentes al propio proceso tecnológico de la producción de la imagen’. Disparar la cámara activa todos los estos resortes ópticos y químicos pero también los ideológicos y políticos».

«La Fotografía tiene que ver el telégrafo, con el ferrocarril, con la electricidad… con todos los sistemas que favorecieron que el progreso y la experiencia humana avanzara… La Fotografía no se entiende sin su contexto histórico, económico, social… La fotografía es hija del positivismo de la cultura tecnocientífica, y está emparentada con la revolución industrial».

En 1979, a los 24 años, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía

Herbarium (1983) 

En 1983 Joan Fontcuberta inventó y fotografió toda una serie de extrañas plantas nunca antes vistas que no eran tales y que se parecían a partes del cuerpo o a animales desfigurados. Las creó a base de basura, plástico, huesos, fragmentos vegetales o animales y, para colarlas como reales, redactó textos que explicaban el origen botánico de estas especies vegetales únicas.

Fauna (1989) 

En 1989, Joan Fontcuberta se inventó la falsa historia de dos naturalistas del siglo pasado, Peter Ameisenhaufen y Hans von Kubert, que habían descubierto, fotografiado y hasta cazado para investigación zoológica extrañas especies animales como ardillas con rabos de víbora, zorros con dos colas o mandriles con cuerpos de ciervo.

Para dar fe de la realidad que quería vender, aportaba fotos, testimonios de científicos y hasta un ejemplar de uno de estos «monstruos» disecados.

BIOGRAFÍA DE JOAN FONTCUBERTA

Años 90: llega el Photoshop y el premio Nacional de Fotografía

Ese año 1990, Photoshop trastocó su perspectiva.

«En 1989 nació Photoshop. Recuerdo la fecha porque en 1990 fui artista y profesor invitado en el ‘Art Institut de Chicago’ y por primera vez vi ordenadores muy potentes trabajando con la fotografía y el video. Eso trastocó completamente mi perspectiva. En aquella época trabajábamos con Lumina. Photoshop tenía un año y todavía no era el todavía el programa de referencia. Estos programas aplicaban de una manera más sencilla y automatizada toda una serie de recursos de los que ya disponíamos en el cuarto oscuro tradicional. Hasta las herramientas, los pictogramas de Photoshop, ilustran los utensilios que teníamos en el laboratorio. Por ejemplo para aclarar una zona -se llamaba hacer una reserva- se cogía un alambre con una plastilina en la punta y mientras se hacia la proyección del negativo se acercaba para que le diera menos luz al papel, o con las manos… Todavía hay unos dibujitos en los que se ve el alambre con la plastilina o la mano moviéndose. mimetizando un objeto que ya teníamos. La gran diferencia es que con Photoshop se hace en cinco minutos lo que en el laboratorio tardábamos una semana en conseguir. Uno sólo se embarcaba en estos procesos cuando la idea era muy fuerte. Ahora el Photoshop ha facilitado un surrealismo de tercera división, de cualquier tontería, de cualquier memez.

Una de las pérdidas que yo he vivido es la noción de espera, en el cambio de la foto analógica a la digital En el laboratorio yo entraba de noche, ponía mi música, estaba en la soledad, en la oscuridad… Era un momento si no mágico hasta de un cierto misticismo… Estaba con mis negativos, estaban esos olores… Casi entrabas en trance. El trabajo requería de un tempo particular. Entrabas y las horas fluían sin que te dieras cuenta: no sabías nunca si saldrías en 3, 6, 8 horas… Había procesos que requerían mucho tiempo, como el viraje, los lavados durante un par de horas para evitar los residuos ácidos en las copias… Terminabas el trabajo y mirabas cmo el tanque hacia circular las fotos… Y esas horas de nada, de vacío, hacen que la mente piense. ¿Y esto que he hecho? ¿Y si hago esto? ¿Y si lo utilizo con aquello? Esa espera suponía un distanciamiento crítico que hoy no se da. Esa distancia crítica era una fase de conclusión».

En aquella época no podía ni imaginarse la revolución fotográfica que se avecinaba y a la que dedicaría gran parte de su vida.

«Mi capacidad de prescripción era nula. Mi cuñada era psicóloga y trabajaba en una empresa haciendo estudios de mercado. En aquel momento estaba haciendo una para una empresa cuyo nombre no quiso decirme y luego resultó ser Movistar. Era principios de los 90 y se estaba planeando insertar cámaras en los teléfonos móviles. En Japón ya lo estaba haciendo Sharp. En España se consulto a usuarios, consumidores de teléfonos y a fotógrafos, entre ellos yo, y casi todos contestamos que eso era una solemne tontería, que eso no funcionaría nunca, que jamás de la vida se harían fotos con un teléfono».

Joan Fontcuberta no acertó. Los teléfonos incorporarían cámaras, los ‘homo photographicus’ harían millones de fotos y gracias a Internet provocarían tsunamis ópticos.

«La revolución tecnológica trastocó la verdad y la memoria. Ya no hacemos fotos para guardar o para no olvidar sino para simples conceptos conversacionales como para decir «hola estoy aquí». En los años 90 aparecieron las cámaras digitales, los programas de retoque de imagen… En el año 2000 llegó la consolidación de Internet, las redes sociales, la telefonía móvil, los software de reconocimiento facial…». (Hablaremos de ello cuando lleguemos al año 2000).

En 1992 expuso en el IVAM de Valencia.

En 1993, con 38 años, fue nombrado profesor asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

En 1994, con 39 años, fue nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés también como reconocimiento por el conjunto de su actividad fotográfica.

En 1996, a los 41 años, empezó a trabajar como profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arles.
En 1997, a los 42 años edad publicó el libro de ensayo ‘El beso de Judas’. Fotografía y Verdad’ con la editorial Gustavo Gili de Barcelona de cuya colección FotoGGrafía es asesor. En dicho libro, a partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta reflexionaba sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura del mundo contemporáneo en el que las apariencias habían sustituido a la realidad.

En 1998, con 43 años edad, recibió el Premio Nacional de Fotografía que otorga el Ministerio de Cultura español y publicó el libro de ensayo ‘Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza, artificio’ con la editorial Mestizo de Murcia.
En 1999 expuso en el MNAC de Barcelona.

Caligramas de luz (1993) 

En 1993 Fontcuberta se propuso dibujar las fronteras entre la realidad y su representación y lo natural y lo artificial y recogió flores, hojas y ramas para realizar fotogramas, colocándolos sobre papel fotosensible de diferentes tonalidades y exponiéndonos a la luz para que fueran esos propios elementos los que se autofotografiaran y crear con todas aquellas fotos una especie de mosaicos a los que dejó degradarse con el tiempo.

Sputnik (1997) 

En 1997 Joan Fontcuberta rizó el rizo creando un engaño dentro de otro engaño mediante la manipulación de fotos y documentos para denunciar lo fácil que es manipular a la sociedad siguiendo oscuros intereses políticos. Se inventó un personaje al que llamó Ivan Istochnikov (Joan Fontcuberta en ruso) y al que llegó a poner su propia cara.

Dijo que era un cosmonauta soviético que había desaparecido en 1968 al impactar contra su nave un meteorito, un año antes de la llegada del hombre a la luna, en plena carrera espacial. Adornó la historia con información real, fotos reales y documentos oficiales reales y programas como Cuarto Milenio se creyeron sus historia nueve años después, en 2006.

Íker Jiménez vendió aquella historia como la de un hombre que «la Unión Soviética quiso apartar de la Historia de un plumazo» y al que quería «hacerle un homenaje merecido».
«La pregunta es por qué se le borró, qué había hecho ese hombre, por qué molestaba. Estuvo embarcado en una misión que fue un fracaso estrepitoso para la URSS y, lógicamente, eso no se podía dar a conocer. Istochnikov era muy conocido, desapareció en 1968 a bordo de la ‘Soyuz 2’ y para ocultar el fracaso, fue borrado de la Historia: se le eliminó de las fotos, su familia fue deportada a Siberia, y sus amigos y colegas, silenciados. El caso salió a la luz en 1993, cuando un periodista compró en una subasta de Sotheby’s en Nueva York un lote con material desclasificado procedente de la URSS. Y ahí descubre este hombre, que creo que se llamaba Mike Arena, una fotografía con el ‘fantasma’ en carne y hueso, presente. o cierto es que ese hombre no aparece en las fotografías oficiales y estaba ahí».
«Tiendo trampas destinadas a los crédulos. No esperaba que cayeran en una que tiene nueve años unos periodistas profesionales, que se supone que tienen que verificar y contrastar la información», sentenció Fontcuberta.

Semiópolis (1999) 

En 1999 Joan Fontcuberta creó un trabajo que, quien lo ve, no lo puede descifrar por ser ciego a dicho contenido y quien podría descifrarlo no puede verlo. Con esta premisa, creó paisajes compuestos por escenarios en lenguaje braile a los que llamó Semiópolis, palabra inventada juntando la semiótica, que es la teoría general de los signos y la polis, palabra que proviene del griego y se refiere a los Estados de la antigüedad que, organizados como una ciudad, disponían de un territorio reducido y eran gobernados con autonomía respecto a otras entidades. Jugando con la perspectiva y el contraluz, fotografió textos de la literatura universal: La Odisea, Don Quijote, La metamorfosis, La Biblia y creó un diálogo visual que combina imagen y escritura.

Karelia. Milagros & Co (2000)

Para ‘Karelia. Milagros & Co‘, valiéndose de la tecnología digital, construyó un monasterio que no existía pero que él aseguraba que estaba en Karelia, región finlandesa que linda con Rusia (la región sí existe). Y creó un montaje apoyándose en artículos periodísticos falsos y fotos documentales creadas por él del supuesto lugar.

Decía que allí acudían monjes de todas las religiones para aprender a hacer milagros. Y contaba que él mismo acudió disfrazado de pope ortodoxo para investigar lo que allí ocurría durante todo un año y destapar el fraude. Además de las fotos del monasterio y de los autorretratos de su presencia allí, creo vídeos de humor en los que aparece asomándose tras las supuestas columnas del supuesto pórtico del supuesto claustro del supuesto monasterio, apareciendo y desapareciendo ¡y hasta multiplicándose!

Pin Zuhang (2002) 

Cuatro años después de que un avión de combate chino chocara con un avión de reconocimiento norteamericano en las inmediaciones del espacio aéreo chino y de que, tras arduas negociaciones, los americanos lograran que China se lo devolviera, aunque fuera pieza a pieza, Joan Fontcuberta creó ‘Pin Zhuang’, que significa «desmontaje», «rompecabezas». Desde pequeño, Fontcuberta disfrutaba con los mecanos y las maquetas desmontables y para esta obra creó un contenedor termoconformado, un libro de artista junto con un texto original escrito para la ocasión por Jorge Luis Marzo, un DVD, ocho tirajes fotográficos y una escultura titulada Tiger Zhuang II, compuesta por 21 piezas pertenecientes a la maqueta escala 1:32 del avión de combate F-5E Tiger II, que el usuario puede construir siguiendo las propuestas de autor. La obra llama a reflexionar sobre autoridad y subversión, orden y disidencia, regla y atrevimiento y acatamiento e inventiva.

Landscapes without Memory (2006)

En 2006 Joan Fontcuberta presentó ‘Orogénesis‘ (la orogenia es la parte de la geología que estudia la formación de las montañas), un trabajo creado utilizando programas informáticos diseñados para interpretar mapas.

Haciendo uso de estos programas interpretó (sin mediar ninguna cámara de fotos ni lente ni película ni negativo) información procedente de obras de arte y pinturas reconocidas, produciendo un paisaje muy «realista» que en realidad no existe geográficamente.

Ensanche Subterráneo (2009)

En ‘Ensanche Subterráneo’ Joan Fontutcuberta bajó al subsuelo de la ciudad para descubrirnos lo que nadie ve y hacernos reflexionar sobre esta realidad paralela que se vive bajo nuestros pies -y a nuestras espaldas- en estos espacios que, existiendo, pasan totalmente desapercibidos para la mayoría de los humanos.

Túneles, pasillos de comunicación y redes de alcantarillado que, siendo espacios y construcciones reales, se nos presentan como un laberinto-frontera entre la realidad y la ficción

Gastrópoda (2013) (Matador)

En 2013 creó ‘Gastrópoda’, una serie así llamada en honor a los caracoles que le ayudaron a realizarla (caracoles pertenecientes a la clase gastrópoda: los caracoles son moluscos testáceos de la clase de los gasterópodos).

Capturó varios caracoles y les dejó caminar sobre las muchas tarjetas postales que el propio Joan Fontcuberta recibía y guardaba y sobre las muchas invitaciones a exposiciones de arte que le enviaban y se le iban acumulando en su buzón postal. El efecto corrosivo de los caracoles sobre aquellas imágenes supuso la transformación de las mismas y degradó esas imágenes icónicas. La obra y la acción natural de la misma llevan a reflexionar sobre sobre la autoría de la obra, sobre el trabajo en producción en el arte contemporáneo y sobre la sobresaturación actual de la imagen.

BIOGRAFÍA DE JOAN FONTCUBERTA

Reconocimientos, obras y proyectos recientes 

En 2016, a los 61 años de edad, publicó su ensayo ‘La furia de las imágenes. Nota sobre la postfotografía’ (Galaxia Gutemberg, Barcelona, 2016) publicado por Einaudi en el que habla de postfotografía en la era digital. Sostiene que Toda fotografía es una ficción que se presenta como una realidad.

Ese año 2016 recibió el Premio Ciudad de Barcelona en Humanidades y expuso en el Museo de la Universidad de Navarra de Pamplona, en DA2 (Salamanca), en la Galería Àngels Barcelona y en el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá.

En 2017 su obra ha sido expuesta en el Palazzo Boncompagni y en la Bienal Fotografia e Industria de la Fundazioni Mast de Bologna.

En 2021, la editorial Ediciones Anómalas ha publicado ‘Contravisiones’, un fotolibro editado por Israel Ariño,  formado con imágenes del archivo de la primera época de Joan Fontcuberta, tomando el concepto de contravisión como punto de partida.

En 2022, a los 67 años de edad,Joan Fontcuberta ha sido investido doctor honoris causa en la Maison de la Recherche de la Universidad de París.

«QUEDA MUCHO POR HACER»

Joan Fontcuberta cree que todavía queda mucho por hacer en Fotografía. Se considera ‘anti-Vemödalen’. Vemödalen es un nuevo término referido a la frustración de fotografiar algo increíble (una puesta de sol, un primer plano de un ojo, la curva de una cadera) cuando miles de fotografías idénticas ya existen.

«Vemödalen habla del vértigo a la sensación de que ya está todo hecho. Yo soy un antiVemödalen a tope. Efectivamente, se ha hecho muchísimo pero siempre quedan grietas y fisuras. Y eso es lo interesante. El creador de hoy o bien debe plantearse esos actos de resistencia (seguir utilizando técnicas fotográficas del siglo XIX o anacrónicas) o esa búsqueda de esas imágenes ausentes, invisibles…».

FOTOGRAFÍA Y RETROALIMENTACIÓN

«Me gusta ver magia en todos los momentos de la fotografía: el disparo, comprobación del resultado… pero sobre todo el momento mágico en el que yo me confronto a un público. Para mí la gran satisfacción es observar a hurtadillas el efecto que mis imágenes, mis instalaciones, mis exposiciones… producen en el público, porque extraigo muchas enseñanzas de esos comentarios. Para mí lo mágico es la capacidad de retroalimentación, de feedback por parte del espectador».

Die Traumadeutung (2016) 

En 2016, fruto de su trabajo de investigación en las fototecas asturianas, Joan Fontcuberta publicó un libro que fue premiado por PHotoEspaña 2016 como el Mejor Libro de Fotografía del año editado en España. Nos referimos a ‘Trauma’.

«Vivimos una transición hacia una etapa de imágenes que se desmaterializan y que nos obligan a revisar lo que queda de la fotografía, cuáles son sus restos, cuáles son sus reinas… Esto me ha llevado a los archivos a indagar qué imágenes agonizan, qué imágenes están enfermas… ¿Qué pasa cuando una fotografía libra la información, se desprende del cuerpo y sólo queda el fantasma? He estado por lo tanto buscando imágenes que padecían algún patología que las alejaba de la representación convencional de la realidad. Y, por lo tanto, eso significaba enfatizar el aspecto metabólico de la imagen, su vida, su ciclo vital. Las imágenes nacen, crecen, se desarrollan, se reproducen y mueren para poder volver a iniciar esta existencia.

Con mi trabajo lo que hago es insuflar una nueva vida, darles una dimensión distinta, ya no regida por una funcionalidad documental o testimonial, sino más bien especulativa, estética o conceptual. En todo caso, son proyectos que se enmarcan dentro del arte conceptual, pero privilegiando siempre la mirada.
Las fotografías no son objetos inertes sino objetos vivos que se transforman y evolucionan. En este sentido, hasta podríamos considerarlos ‘performance’ químicas que hacen que su composición más íntima, su naturaleza, vaya cambiando a tenor del tiempo y de las condiciones ambientales
Este tipo de reflexión entroncaría con trabajos previos míos que han intentado buscar precisamente cuál es la partícula ínfima que compone la imagen, cuál es el grado cero de la escritura fotográfica , de qué están hechas las fotografías… Más allá del grano de plata, de la composición de los soportes… ¿qué queda? Esta búsqueda me lleva a un trabajo en cierta medida minimalista pero también muy abstracto porque significa superar los umbrales de la representación».

Prosopagnosia (2020) 

La ‘Prosopagnosia’ es una enfermedad rara que afecta al lóbulo temporal del cerebro e impide reconocer rostros (las caras del resto y la propia) y el nombre de uno de los muchos proyectos de Fontcuberta realizado esta vez en colaboración con la artista y profesora de la Universidad de Barcelona Pilar Rosado, quien trabaja en la implementación de técnicas de visión por ordenador para el análisis del contenido visual de vastas colecciones de imágenes, buscando detectar patrones y aspectos subyacentes.

La obra ‘Prosopagnosia’ (2020) nace de la aplicación de la inteligencia artificial (de la aplicación del algoritmo diseñado por Pilar Rosado) a la imagen (concretamente a retratos de personalidades públicas de los años 30 del archivo personal de Joaquín Alonso Bonet (Gijón, 1889-1975), que fue, además de periodista y autor teatral, el director de los periódicos ‘El Comercio’, ‘La Prensa’ y ‘Voluntad’.

Usando estos retratos, el súperordenador con el que Fontcuberta y Rosado han trabajado en ‘Prosopagnosia’ iba generando multitud de imágenes intermedias, desechadas, que trazaban la complejidad del proceso de entrenamiento (mientras el ordenador aprendía a producir caras) y aprendizaje (generando curiosos resultados) hasta culminar en imágenes plausibles, que no sólo parecen reales sino que parecen sacadas de obras de arte pintadas a lo largo de la historia: caras del renacimiento, caras que evocan el arte minimalista, el expresionismo, el surrealismo, como una suerte de complot artístico formado por fotografías de rostros generados con algoritmos que conducen hacia una especie de retrato robot.

«Pero más que a la historia del arte, este proyecto interpela la ontología de la imagen. Asistimos a la institucionalización de fotografías sin referente. La computación está engullendo a las cámaras y la representación ya no es un producto de la imaginación sino del cálculo».

‘Prosopagnosia’ ha recibido el premio ARCO-BEEP, dedicado de forma exclusiva al arte electrónico y tecnológico.

Kintsugi (2021) 

En Japón a día de hoy pervive una tradición milenaria que consiste en reparar con pegamento y polvo de oro la cerámica rota para convertir el nuevo objeto en uno más valioso que el que se rompió. Se llama Kintsugi y da importancia a las cicatrices que representan un momento único e irrepetible del objeto.

Lejos de taparlas, el Kintsugi destaca esas cicatrices dotándolas de belleza.
Y así se llama uno de los últimos proyectos de Joan Fontcuberta (que acostumbra a tener varios proyectos abiertos a la vez porque su mente no puede parar de crear).

En ‘Kintsugi’ (2021) Fontcuberta sustituye la cerámica japonesa por imágenes dañadas. Por fotografías de museos e instituciones que, por su mal estado, permanecen escondidas y abandonadas. Cual ratón de biblioteca, Fontcuberta busca en los archivos estas fotos muertas, enfermas, fantasmagóricas, para darles nueva vida. Utiliza positivos y negativos antiguos, deteriorados ya sea física o químicamente y los repara y rescata para la memoria histórica.